Ruoka kätevästi mukaan retkiastiastossa

Kaikki osat pakkautuvat pieneen kokoon näppärästi sisäkkäin.

 

Light My Firen Outdoor MealKit -retkiruokailusetti on nyt entistä monipuolisempi. Mukana on kaikki mitä ruuan kuljettamiseen, valmisteluun ja ruokailuun tarvitset. Aterian nauttiminen reissussa, retkellä luonnossa tai kaupungissa onnistuu kätevästi. 
Kaikki osat pakkautuvat pieneen kokoon näppärästi sisäkkäin. Astiat ovat kevyttä ja kestävää biopohjaista muovia, jolla on Bonsucro-, ISCC- ja PEFC-sertifikaatit.  
Astiaston pyöristetyt muodot ovat saaneet inspiraationsa luonnosta ja sopivat lastenkin käteen. Valittavana paljon luontoon sointuvia värejä.

Outdoor MealKit sisältää:
•  kaksi lautasta, jotka muodostavat säilytysrasian muille tarvikkeille
•  tiivis SnapBox Original -rasia
•  kuksa
•  Spork Original -aterin 
•  Spork Little -aterin 
•  leikkuulauta siivilällä
•  vyö kiinnitykseen

Outdoor MealKit numeroina:
•  paino: 375 g 
•  koko: 195 x 185 x 60 mm
•  tilavuudet:
     - syvä lautanen 900 ml
     - matala lautanen 500 ml
     - kuksa 300 ml
     - SnapBox Original -rasia 170 ml 

Ruotsalainen Light My Fire valmistaa astioita retkeilykäyttöön biopohjaisista muoveista. Astiat ovat kevyitä ja kelluvia sekä sisäkkäin pakattavia. Biopohjaisten muovien raaka-aineina ovat sokeriruoko, maissi ja puukuitu. Biomuovi-astiat kestävät konepesun, mikron ja pakastamisen.  

Lähde: Vandernet Sport & Outdoor 30.5.2023

 

Iittalan historia esillä Designmuseossa

Teemojen ympärille rakentuu koko Iittalan 140-vuotisesta historiasta piirtyvä moniulotteinen maailma.

 

Designmuseo kutsui arkkitehti Florencia Colombon ja teollinen muotoilija Ville Kokkosen konseptoimaan, kuratoimaan ja suunnittelemaan näyttelyn maailmankuulun suomalaisen designbrändin Iittalan 140-vuotisesta historiasta. Näyttely on esillä viimeistä viikkoa Designmuseossa. 

Colombo ja Kokkonen johdattavat näyttelyssä iittala - Kaleidoscope: Luonnosta kulttuuriin katsojan laajan Iittala-aineiston äärelle toisiinsa kietoutuvien runsaan kolmenkymmenen teeman kautta. Teemojen ympärille rakentuu koko Iittalan 140-vuotisesta historiasta piirtyvä moniulotteinen maailma. Ne avaavat laajan ja monipuolisen tarinan ihmisistä, esineistä, tekniikoista, ideoista sekä tapahtumista. Jokaisen teeman alta löytyy aina runsas joukko sitä eri näkökulmasta tarkastelevaa esinettä sisältäen niin prototyyppejä, arkipäivän esineistöä kuin taideteoksiakin. Teemat esineineen myös valottavat Iittalan tuotteiden kehityskaarta raaka-aineista suunnittelu- ja valmistusprosessien kautta osaksi ihmisten arkea. Lue lisää näyttelystä.

Näyttelyyn liittyviä etätapahtumia:

Kaleidoscope Online Festival -tapahtumasarjan viimeisessä jaksossa tavataan suunnittelija Alfredo Häberli
Häberlin kanssa keskustellaan tänään luovuuden edellytyksistä ja esteistä. Kuulemme muun muassa, millaiset asiat ovat inspiroineet häntä suunnittelijana ja miten leikin ja luovuuden avulla voidaan päästä yli suunnittelublokista. Häberli on suomessa tunnettu erityisesti Iittalalle suunnittelemastaan Essence-lasisarjasta, joka on voittanut useita arvostettuja muotoilualan palkintoja, kuten iF ja Les Découvertes -palkinnot. Häberliä haastattelee Päivi Niemi, Iittala&Arabia Design Centrestä.

Englanninkielinen tapahtuma järjestetään suorana lähetyksenä Designmuseon ja Iittalan Instagram-tileiltä tänään, 14.9. kello 18. 

Viimeinen etäopastus Iittala – Kaleidoscope -näyttelyyn
Designmuseon avoimella etäopastuksella sukelletaan kesäkauden päänäyttelyymme Iittala -Kaleidoscope: Luonnosta kulttuuriin. Tämä englanninkielinen etäopastus on viimeinen mahdollisuus päästä tutustumaan Iittalan historiaan ja nykypäivää esittelevään suurnäyttelyyn oppaan johdolla. Englanninkielinen opastus järjestetään tänään, 14.9. kello 17 Designmuseon Facebook-kanavalla suorana lähetyksenä.

Näyttely Iittala – Kaleidoscope: Luonnosta kulttuuriin on esillä Designmuseossa sunnuntaihin 19.9.2021 asti. Museo on avoinna: ti klo 11-20, ke-su klo 11-18. Lipputiedot alla.

 

Viron design esillä Tallinnassa

Museon uusi pysyvä näyttely ”Johdatus virolaiseen designiin” esittelee virolaista teollista muotoilua ja designiä aina 1900-luvun alusta maan ensimmäisen itsenäisyyden ajasta halki neuvostoajan ja sitten uudelleenitsenäistymisen aikaan.

 

Viron taideteollisuutta ja designia esittelevä museo Tallinnassa on mielenkiintoinen käyntikohde.

 

Museon uusi pysyvä näyttely ”Johdatus virolaiseen designiin” esittelee virolaista teollista muotoilua ja designiä aina 1900-luvun alusta maan ensimmäisen itsenäisyyden ajasta halki neuvostoajan ja sitten uudelleenitsenäistymisen aikaan.

 

Näyttelyä matkailijaryhmällemme esitellyt Viron tiedeakatemian professori Andres Kurg kertoi, että 1900-luvun alussa teollisessa muotoilussa tärkeitä toimijoita olivat maan saksalaisperäiset suunnittelijat, jotka imivät runsaasti vaikutteita Keski-Euroopasta. Kurgin mukaan baltiansaksalaiset olivat muutenkin keskeisellä sijalla tieteessä ja taiteessa Viron ensimmäisen itsenäisyyden aikana, kunnes he joutuivat toisen maailmansodan syttyessä siirtymään Saksaan.

 

Viime vuosisadan alun muotoilussa, esimerkiksi huonekaluissa, on nähtävissä yhtäläisyyksiä Suomessa samaan aikaan vallinneen kansallisromanttisen suuntauksen kanssa, josta ovat esimerkkinä muun muassa jugend-tyyliset massiiviset huonekalut.

 

Virossa oli Kurgin mukaan kunnianhimoista muotoilutoimintaa myös neuvostoaikana, jota kesti 1990-luvun alkuun. Silloin virolaisten muotoilijoiden toimeksiannot tulivat kuitenkin keskushallinnosta. Näyttelyssä on esillä esimerkiksi virolaisen muotoilijan suunnittelemat laskettelumonot, mikä on yllättävää ottaen huomioon Viron maaston tasaisuuden.

 

Kurgin mukaan neuvostoaikana Virossa suunniteltiin kuluttajia varten myös rakennussarjoja, eräänlaisia kaavoja, joiden mukaan kuluttajia neuvottiin rakentamaan tuotteita omin avuin. Tällaisesta toiminnasta esimerkkinä näyttelyssä oli muun muassa keltainen isokokoinen alumiinirunkoinen monitoimikello.

 

Virossa ilmestyi neuvostoaikana myös käsityö- ja kotiteollisuuslehtiä, joiden mukana kuluttajille jaettiin kaavoja ja ohjeita tuotteiden rakentamiseen. Koska julkaisuissa oli yleensä myös venäjänkielinen teksti, niiden painosmäärät saattoivat olla todella suuria.

 

Neuvostoaikana itäblokin muotoilijat kopioivat toisinaan röyhkeästi lännessä kehitettyjä tuotteita. Tästä on näyttelyssä hauskana esimerkkinä Eero Aarnion suunnittelemaa  konjakkituolia läheisesti muistuttava punainen tuoli, joka oli aikoinaan yleinen näky julkisissa tiloissa Neuvostoliiton alueella, muun muassa Viru-hotellissa. Kurgin mukaan Aarnio on tietoinen tekijänoikeusloukkauksesta ja suhtautuu asiaan huumorilla.

 

Viron uudelleenitsenäistyminen 30 vuotta sitten antoi virolaisille suunnittelijoille jälleen vapaammat kädet, joten erilainen kokeellinen muotoilu yleistyi.

 

Teksti ja kuvat: ValitutMatkat

 

Viime vuosisadan alun muotoilussa, esimerkiksi huonekaluissa, on nähtävissä yhtäläisyyksiä Suomessa samaan aikaan vallinneen kansallisromanttisen suuntauksen kanssa, josta ovat esimerkkinä muun muassa jugend-tyyliset massiiviset huonekalut.

Näyttelyssä on esillä esimerkiksi virolaisen muotoilijan suunnittelemat laskettelumonot, mikä on yllättävää ottaen huomioon Viron maaston tasaisuuden.

Näyttelyä matkailijaryhmällemme esitellyt Viron tiedeakatemian professori Andres Kurg kertoi, että 1900-luvun alussa teollisessa muotoilussa tärkeitä toimijoita olivat maan saksalaisperäiset suunnittelijat, jotka imivät runsaasti vaikutteita Keski-Euroopasta.

Virossa suunniteltiin kuluttajia varten myös rakennussarjoja, eräänlaisia kaavoja, joiden mukaan kuluttajia neuvottiin rakentamaan tuotteita omin avuin. Tällaisesta toiminnasta esimerkkinä näyttelyssä oli muun muassa keltainen isokokoinen alumiinirunkoinen monitoimikello.

 

Neuvostoaikana itäblokin muotoilijat kopioivat toisinaan röyhkeästi lännessä kehitettyjä tuotteita. Tästä on näyttelyssä hauskana esimerkkinä Eero Aarnion suunnittelemaa  konjakkituolia läheisesti muistuttava punainen tuoli, joka oli aikoinaan yleinen näky julkisissa tiloissa Neuvostoliiton alueella, muun muassa Viru-hotellissa.