Amos Rex julkisti vuoden 2025 näyttelyt

Anna Estarriola: Moment, 2023. Gösta Serlachiuksen taidesäätiö. Kuva: Sampo Linkoneva

 

Vuosi 2025 tuo Amos Rexiin kolme ainutlaatuista näyttelykokonaisuutta, jotka haastavat kävijöiden käsitykset todellisuudesta ja avaavat uusia tapoja kokea taidetta. Anna Estarriolan ja Leandro Erlichin näyttelyt leikkivät tilan ja havainnon rajoilla, muodostaen uusia tilallisia kokonaisuuksia illuusion ja perspektiivin kautta. Enni-Kukka Tuomalan studionäyttely kutsuu kävijöitä pohtimaan omia ajatusmaailmojaan ja astumaan eri todellisuuksiin.

 

Keväällä nähdään katalonialaissyntyisen, Helsingissä asuvan Anna Estarriolan (s. 1980) näyttely Staged Circumstances and Piles of Things. Estarriolan taiteessa mahdottomasta tulee monitulkintaista, ja todellisuuden havaitsemista tarkastellaan useista eri näkökulmista. Tieteestä ja eri uskomusjärjestelmistä ammentavissa moniulotteisissa installaatioissa kuvataan pyrkimyksiä kohti kommunikaatiota, ymmärrystä ja yhteistyötä, sekä niihin erottamattomasti liittyviä epävarmuuden ja epäonnistumisen hetkiä. 

Näyttely levittäytyy Amos Rexin maanalaisiin tiloihin mutkittelevana labyrinttina, jossa mittasuhteet ja etäisyydet vaihtelevat teoksesta toiseen ja eri aistit aktivoituvat perspektiivin muuttuessa. Veistoksia, liikkuvaa kuvaa, ääntä ja elektroniikkaa yhdistävät teokset luovat dynaamisen kokemuksen, jossa jokainen installaatio johdattaa meidät erilaisiin ymmärryksiin ja oivalluksiin. Näyttelyn on kuratoinut Katariina Timonen. 

Samaan aikaan suomalaisen, Lontoossa asuvan Enni-Kukka Tuomalan (s. 1987) näyttely Expanding Empathies herättää meidät pohtimaan, missä määrin hakeudumme vain tuttujen asioiden, ajatusten ja ihmisten äärelle. Studio Rexissä avautuva näyttely haastaa kasvavaa polarisaatiota luomalla kokeellisen tilan kohdata erilaisia näkökulmia ja luoda yhteyksiä, jotka puhkaisevat omat sisäiset kuplamme. 

Näyttelyn keskiössä on intiimi installaatio Empathy Echo Chamber, joka kutsuu kaksi toisilleen tuntematonta ihmistä astumaan ohjattuun ja jaettuun elämykseen, kannustaen heitä jakamaan kokemuksiaan ja reflektoimaan niitä yhdessä. Expanding Empathies on Tuomalan ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Näyttelyn on kuratoinut Anastasia Isakova.  

Syksyllä nähdään argentiinalaisen Leandro Erlichin (s. 1973) näyttely, jonka suurikokoiset, osallistavat installaatiot hämärtävät havaintojamme todellisuudesta. Erlichin leikkisässä maailmassa fysiikan lait eivät päde, ja tutut tilat ja tilanteet alkavat tuntua epätodellisilta.  

Arkkitehtuurin, painovoiman ja perspektiivin illuusiolla leikkivät teokset ovat täynnä visuaalisia ja aistillisia harhoja ja niiden maailmaan päätynyt katsoja ei voi enää luottaa siihen, mitä hän ympärillään näkee. Amos Rexin näyttelyssä Erlichin tuotantoa nähdään ensimmäistä kertaa Suomessa. Näyttelyn kuraattori on Anastasia Isakova. 

 

Amos Rexin näyttelyt vuonna 2025 

Anna Estarriola: Staged Circumstances and Piles of Things 2.4.2025–31.8.2025 

Enni-Kukka Tuomala: Expanding Empathies 2.4.2025–31.8.2025 

Leandro Erlich: 8.10.2025–29.3.2026  

 

Kokoelmat 2025 

Sigurd Frosterus-kokoelman näyttely, pysyvästi esillä. 

Amos Andersonin kokoelmat ovat esillä Amos Andersons Hem -kotimuseossa Yrjönkadulla ja Söderlångvikin museossa Kemiönsaarella, joka on avoinna toukokuusta syyskuuhun 2025.  

 

Lähde: Amos Rex 15.11.2024

Uusi Arabia-museo avautuu keväällä 2025

Design Museum Arabia | Näyttely | Birger Kaipianen: Paratiisin Salaisuus Kuva: Paavo Pykäläinen / Fiskars Finland Oy Ab

 

Helsingin Arabiassa sijaitsevan Designmuseo Arabian näyttely uudistuu ja siirtyy katutason uuteen Arabia-museoon. Uusi, keramiikkaan keskittyvä näyttely avautuu remontin jälkeen keväällä 2025.

 

Helsingin Arabiassa sijaitseva Iittala & Arabia Muotoilukeskus on esitellyt Fiskars-konserniin kuuluvien Arabian ja Iittalan historiaa ja nykypäivää lähes kymmenen vuoden ajan vanhan teollisuusrakennuksen kahdeksannessa kerroksessa. Uudistuksen myötä museotoiminta siirtyy katutasoon lähemmäksi kauppaa ja ihmisvirtoja. 

”Jatkossa museo keskittyy Arabian historiaan ja samalla museon nimi muuttuu muotoon Arabia-museo. Museon sijainti siirtyy ARABIA135-korttelin katutasoon, myymälämme yhteyteen. Tila remontoidaan kevään 2025 aikana ja museon tarkasta avausajankohdasta tiedotetaan myöhemmin”, kertoo Iittalan ja Arabian vierailukohteista vastaava brändipäällikkö Tuija Makkonen.

Nykyisin korttelin 8. kerroksessa toimivan Design Lab Gallerian toiminnot siirtyvät osaksi Iittala-brändin kansainvälistä tapahtumatuotantoa.

”Tulevaisuudessa Iittalan näyttelyitä tullaan näkemään esimerkiksi kansainvälisillä design-viikoilla ja muissa muotoilualan tärkeissä tapahtumissa eri puolilla maailmaa. Avauksia tästä olemmekin nähneet, esimerkiksi tänä syksynä jo täällä kotimaassa Helsinki Design Weekillä. Lasimuotoilun historian esittelystä vastaa jatkossa Iittalan lasimuseo Iittalan kylässä,” Makkonen jatkaa.

Designmuseo otti vastuun Arabian, Iittalan ja Nuutajärven paikallismuseoiden laajoista esineistöistä vuonna 2004. Nykyisin kokoelmat ovat osa Suomen arkkitehtuuri- ja designmuseosäätiön kansallisia kokoelmia. Kokoelmat säilyvät yhä uuden Arabia-museon käytettävissä, vaikka paikallisen museon vetovastuu siirtyy Fiskars-konsernille.

”Arabian ja Iittalan laaja esineistö on merkittävä osa myös vuonna 2030 Helsingin Eteläsatamaan avautuvan Arkkitehtuuri- ja designmuseon kokoelmaa ja museotoimintaa”, kertoo Suomen arkkitehtuuri- ja designmuseosäätiön toimitusjohtaja Kaarina Gould.

Arabia135 on työeläkeyhtiö Varman omistama tehdaskortteli. Korttelin vanhimman osan, Arabian kujien, valmistumisen myötä alueesta on rakentunut ihmisten, tapahtumien, palvelujen ja kulttuurin kohtauspaikka. Uusi Arabia-museo sijaitsee osoitteessa Hämeentie 135A.

 

Lähde: Arkkitehtuurimuseo x Designmuseo 11.10.2024

 

Tampereen Milavidassa näyttely muodista

Muun muassa tämä upea Jean-Paul Gaultierin puku on nähtävillä Muodin huipulla -näyttelyssä. Kuva: Fashion Museum in Riga

 

Museo Milavidassa Tampereella on nähtävillä 13.4.2024 alkaen huippumuotia. Muodin huipulla -näyttely esittelee muodin loisteliasta ja värikästä historiaa 1770-luvulta 2010-luvulle. Mukana on kuuluisien suunnittelijoiden pukuja, esillä on mm. Jean Paul Gaultieria, Versacea ja Balengiacaa. 

 

Ylellinen muoti

 

Näyttelyssä muodin vanhinta kerrostumaa edustaa ranskalainen naisen hovipuku 1770-luvulta. Pöyhkeilevät, runsaasti koristellut puvut korostivat kuninkaallisen hovin mahtia. Vaatteiden mukavuudella ja käytännöllisyydellä ei ollut merkitystä. Ranska oli muodin edelläkävijä, josta tyylit levisivät muualle Eurooppaan.

Pariisi vahvisti rooliaan muodin pääkaupunkina 1800-luvun puolivälissä, jolloin suunnittelijalähtöisen huippumuodin katsotaan syntyneen. Aiemmin asiakas saneli pukunsa tyylin, mutta nyt asetelma muuttui. Haute couturen isänä pidetty Charles Frederick Worth oli ensimmäinen, joka suunnitteli puvut, valitsi kankaat ja koristeet itse, eikä enää jättänyt valintaa asiakkailleen.

 

Suunnittelijoiden aikakausi

 

Muodin huipulla -näyttelyn vanhimmat puvut ovat silmää hiveleviä mestariteoksia, mutta 1900-luvun kuluessa suunnittelijoiden luovuus pääsee toden teolla valloilleen.

- Näyttely esittelee lukuisten tunnettujen eurooppalaisten ja yhdysvaltalaisten muotitalojen luomuksia. Esillä on 30 pukua, jotka lähes kaikki ovat eri suunnittelijan käsiala, kertoo tutkija Katri Pyysalo.

Vanhimmat nimeltä tunnetut suunnittelijat näyttelyssä ovat 1900-luvun alusta.

Muotimaailman ensimmäisiä supertähtiä oli Paul Poiret, joka halusi vapauttaa naiset korsetin tyranniasta.

- Hänen mielestään muotisuunnittelijan tuli olla itsevaltias ja suunnannäyttäjä, Pyysalo kertoo.

Menneen ajan muotimaailmaa näyttelyssä edustavat myös esimerkiksi mielikuvituksellisista puvuistaan tunnettu Elsa Schiaparelli ja muinaisista kulttuureista inspiroitunut Mariano Fortuny.

Viime vuosikymmeniltä voisi mainita myös Jean-Paul Gaultierin.

- Gaultier hätkähdytti 1980-luvulla uskaliaalla korsettiasulla, jossa inspiraationa oli 1950-luvun teräväkärkiset bulletbra-rintaliivit, Pyysalo kertoo.
Näyttelyssä on esillä Gaultierin upea korsettipuku 1990-luvun alusta.

Näyttelyn suuria nimiä on brittiläinen Alexander McQueen, yksi 2000-luvun merkittävimmistä suunnittelijoista. Hänen luomistyössään yhdistyivät räätälin taito, luovuus ja dramaattisuus.

Muodin huipulla -näyttely tarjoaa värikkään katsauksen muodin historiaan ja suunnittelijoiden tarinoihin. Näyttely perustuu Fashion Museum in Riga -museon tuottamaan Masterpieces of Fashion -näyttelyyn. Muoti luo uutta ja katsoo tulevaan, mutta ammentaa inspiraatiota myös menneestä.

Näyttelyä täydentää Anna-Mari Pahkalan häikäisevä, rubiininpunainen iltapuku, joka hän loi näyttelijä Alma Pöystille vuoden 2024 Golden Globe -gaalaa varten.

 

Avajaisilta

 

Muodin huipulla -näyttelyn kaikille avoimia avajaisia vietetään torstaina 12.4. klo 17.30 alkaen. Illan juontajana toimii muotitoimittaja, työelämäprofessori Sami Sykkö. Illan aikana nähdään upea muotinäytös, jossa estradille astuvat tamperelaisten suunnittelijoiden, Lauri Järvisen, Maria Jokelan ja Riikka Mannin asuja kantavat mallit. Kahvila ja museo ovat avoinna klo 21 asti.

Muodin huipulla Museo Milavidassa 22.3.2025 asti. Avoinna ti-pe 11-18.

 

Lähde: Museo Milavida 8.4.2024

Tallink Silja tuo Marimekkoa Commodore-hytteihin

Pilottiprojektin tavoitteena on tarjota laivamatkustajille entistä viihtyisämpi risteilyelämys Tallink Siljan laivoilla ja viedä asiakaskokemus uudelle tasolle.

 

Tallink Silja on lanseerannut uudet Marimekon tuotteilla sisustetut hytit Helsinki-Tukholma-reitin Silja Serenadella. Tämän pilottiprojektin hyteiksi on valittu laivan 12 Commodore Balcony -hyttiä, jotka on nyt sisustettu Marimekon ikonisilla ja upeilla tuotteilla kuten päiväpeitolla, tyynyillä, pyyhkeillä, astioilla sekä Unikko-kuvioisella tapetilla.

Suomalainen lifestyle-designyritys Marimekko on ikoninen brändi, jonka kanssa Tallink Silja on tehnyt yhteistyötä jo pitkään ja jonka tuotteita löytyy lähes jokaisesta suomalaisesta, ehkä jopa virolaisesta ja ruotsalaisestakin kodista. Marimekko on myös yhä suositumpi matkailijoiden keskuudessa kauempaa Euroopasta ja jopa Aasiasta asti.

Pilottiprojektin tavoitteena on tarjota laivamatkustajille entistä viihtyisämpi risteilyelämys Tallink Siljan laivoilla ja viedä asiakaskokemus uudelle tasolle. Tallink Silja etsii jatkuvasti yhteistyökumppaneita ja tapoja parantaa laivamatkustajiensa risteilykokemusta.

”Haluamme, että asiakkaamme tuntevat olonsa hemmotelluksi ja kotoisaksi matkustaessaan kanssamme ja tiedämme, että monilla matkustajillamme on myös kodeissaan ikonisen Marimekon tuotteita. Toivomme, että myös matkustajamme arvostavat uusia Marimekko-hyttejä ”, sanoo Tallink-konsernin johtoryhmän jäsen Piret Mürk-Dubout.

Silja Serenadella on yhteensä 34 Commodore-luokan hyttiä, joista 12 on parvekkeellista hyttiä ja 22 ilman parveketta olevaa hyttiä. Hytit sijaitsevat laivan keulassa kansilla 10 ja 11.

Tallink Silja ja Marimekko ovat tehneet jo vuosia yhteistyötä. Laivoilla on esimerkiksi myynnissä Tallink Siljalle suunniteltuja Marimekko-puketti tuotteita, joita on saatavilla vain laivoilta. Lisäksi Silja Linen 60-vuotisjuhlavuoteen liittyen lanseerattiin Silja Linen laivojen värinen Unikko-muki. Nämä mukit ovat edelleen käytössä mm. Bon Vivant -aamiaisella.

Lähde: Tallink Silja 25.8.2023

 

Fazerin vierailukeskus uudistui

Marraskuussa 2021 vierailukeskuksen näyttely kävi läpi merkittävän uudistuksen ja avautui yleisölle entistä elämyksellisempänä. Kuva: Fazer

 

Fazerin tarina elää – ja sen myötä kehittyy myös Fazer Experience -vierailukeskus. Vaaralan alueen arkkitehtonisena maamerkkinä ja kansainvälisenä vierailukohteena tunnettu vierailukeskus avattiin lokakuussa 2016. Marraskuussa 2021 vierailukeskuksen näyttely kävi läpi merkittävän uudistuksen ja avautui yleisölle entistä elämyksellisempänä.

 

Uudistuksen ovat suunnitelleet myös alkuperäisestä näyttelykokonaisuudesta vastanneet Ateljé Sotamaan Tuuli ja Kivi Sotamaa yhdessä fazerilaisten kanssa, ja uusia teoksia on ollut toteuttamassa kymmeniä oman alansa mestareita audiovisuaalisesta suunnittelijasta lasinpuhaltajaan ja puusepistä säveltäjään.

 

Musikaalinen leipomo, hydroponinen viljelmä ja muita kiehtovia uutuuksia

 

Tänä vuonna 130-vuotisjuhliaan viettävä Fazer on sekä kasvanut että kehittynyt sitten alkuperäisen näyttelyn avajaisten viisi vuotta sitten. Strategian keskiöön ovat nousseet ruokaelämysten ja vahvojen kuluttajabrändien lisäksi kasvipohjaiset innovaatiot ja ruokateknologia. Uudistunut näyttely kertoo, mitä kaikkea Fazer on nyt ja minne olemme matkalla. 

 

 ”Ilmastonmuutos, uudet teknologiat ja vauhdilla muovautuvat kuluttajatrendit muuttavat ruoan tuotantotapoja, jakelua ja suhtautumista ruokaan. Uudistuneessa näyttelyssä halusimme, Fazerin perintöä ja herkullisia tuotteita unohtamatta, tuoda esiin tulevaisuuden ruokaa ja meidän rooliamme elintarviketeollisuuden murroksessa. Siksi näyttelyssä näkyvät vahvasti vastuullisuus, ruokainnovaatiot ja tietysti vankka kauraosaamisemme”, Fazerin viestintä- ja vastuullisuusjohtaja Joséphine Mickwitz selittää. 

 

Uutuusteokset tarjoavat elämyksiä kaikille aisteille. Vierailija voi kurkistaa kiikareilla Fazerin suosikkituotteiden valmistukseen, tutustua tuotannon sivuvirroista syntyviin pakkauksiin ja tuotteisiin ja nauttia käsinleivonnan tuoksuista wienervalssin tahtiin. Hän näkee, miten hiilijalanjälki pienenee hydroponisilla viljelmillä ja pääsee kokeilemaan uudistavaa viljelyä pelin keinoin. Videot ja visuaaliset teokset tuovat oivalluksia kauran monipuolisuudesta ja kasvipohjaisesta ruoasta.  Myös monet vanhat suosikit, kuten trooppinen sisäpuutarha, Mignon-pupu ja makeismetsä herkkuineen, ilahduttavat vieraita jatkossakin. Paikkansa näyttelyssä säilyttävät myös aivojen hyvinvoinnista kertovat Brainhow-teokset ja terveelliseen lautasmalliin opastava lautaskaveri.

 

Uusien innovaatioiden ja tulevaisuuden ruuan vastapainona kävijä pääsee luonnollisesti tutustumaan myös Fazerin 130-vuotiseen historiaan, fazerilaisiin ja klassikkotuotteisiin. Tammikuussa 2022 vierailukeskuksen näyttely saa vielä kaksi uutta vetonaulaa, kun kaakaopuun ja viljelijäperheen tyttären kasvutarinat kertova kaakaometsä ja Fazerin vastuullisuustavoitteet eloon herättävä Globe-teos valmistuvat.

 

Fazerin tarinan jatkuessa myös näyttely kehittyy, joten uusia elämyksiä riittää jatkossakin. Fazer tarjoaa elämyksiä kaikenikäisille Fazer Experience -vierailukeskuksen muodostavat näyttely, Fazer Café, myymälä, kokouspalvelut sekä erilaiset tapahtumat. Vuonna 2016 valmistuneen vierailukeskuksen rakennuksen on suunnitellut arkkitehtitoimisto K2S pääarkkitehtinaan Mikko Summanen.

 

Fazerin vierailutoiminta on jatkunut yli 60 vuotta ja uuden keskuksen avauduttua syksyllä 2016 suosio on kasvanut jatkuvasti. Kävijäennätys, 230 000 vierailijaa, saavutettiin vuonna 2019. Merkittävän osan kasvusta toivat kansainväliset vierailijat. Korona-aika vähensi ennen kaikkea ulkomaisten kävijöiden määrää. Syksyn mittaan erityisesti kotimaisten vierailijoiden määrä on taas noussut ja uudistus lisännee kiinnostusta entisestään.

 

Näyttelyyn tutustutaan Fazerin omien oppaiden johdolla noin tunnin kestävällä kierroksella. Oppaat ovatkin avainasemassa myös uudistetussa näyttelykokemuksessa. ”Elämys syntyy siitä, mitä vierailija näkee, kuulee, haistaa ja maistaa, sekä miten hän sen kokee. Oppaan ammattitaitoa on kullekin vierailijaryhmälle sovitettu tapa kertoa Fazerin tarinaa. Fazer Experience tarjoaakin iloisia yhdessäolon hetkiä kaikenikäisille”, kertoo vierailukeskuksen johtaja Anu Kokko.

 

Noin 45 % kävijöistä opastetuilla kierroksilla on koululaisia ja opiskelijoita. Luokkaretki Fazerille onkin klassikko, joka jää vuosiksi kävijöiden mieleen. Kohde on myös yritysten, yhdistysten ja yksittäisten kävijöiden suosiossa, olipa sitten kyseessä kokous, virkistystoiminta tai mukava tapa viettää aikaa yhdessä. Matkailijoiden kiinnostusta edistää erinomainen kävijäpalaute, mistä kertoo mm. jo neljänä peräkkäisenä vuonna saadut Tripadvisorin erinomaiselle kohteelle myöntämät diplomit. ”Vierailukeskuksessa hellitään onnellisia muistoja ja luodaan uusia. Moni sanoo lähtiessään, että Fazer on paljon enemmän, kuin hän odotti”, iloitsee Anu Kokko.

 

Fazer kertoi asiasta tiedotteessaan 2.12.2021.

Iittalan historia esillä Designmuseossa

Teemojen ympärille rakentuu koko Iittalan 140-vuotisesta historiasta piirtyvä moniulotteinen maailma.

 

Designmuseo kutsui arkkitehti Florencia Colombon ja teollinen muotoilija Ville Kokkosen konseptoimaan, kuratoimaan ja suunnittelemaan näyttelyn maailmankuulun suomalaisen designbrändin Iittalan 140-vuotisesta historiasta. Näyttely on esillä viimeistä viikkoa Designmuseossa. 

Colombo ja Kokkonen johdattavat näyttelyssä iittala - Kaleidoscope: Luonnosta kulttuuriin katsojan laajan Iittala-aineiston äärelle toisiinsa kietoutuvien runsaan kolmenkymmenen teeman kautta. Teemojen ympärille rakentuu koko Iittalan 140-vuotisesta historiasta piirtyvä moniulotteinen maailma. Ne avaavat laajan ja monipuolisen tarinan ihmisistä, esineistä, tekniikoista, ideoista sekä tapahtumista. Jokaisen teeman alta löytyy aina runsas joukko sitä eri näkökulmasta tarkastelevaa esinettä sisältäen niin prototyyppejä, arkipäivän esineistöä kuin taideteoksiakin. Teemat esineineen myös valottavat Iittalan tuotteiden kehityskaarta raaka-aineista suunnittelu- ja valmistusprosessien kautta osaksi ihmisten arkea. Lue lisää näyttelystä.

Näyttelyyn liittyviä etätapahtumia:

Kaleidoscope Online Festival -tapahtumasarjan viimeisessä jaksossa tavataan suunnittelija Alfredo Häberli
Häberlin kanssa keskustellaan tänään luovuuden edellytyksistä ja esteistä. Kuulemme muun muassa, millaiset asiat ovat inspiroineet häntä suunnittelijana ja miten leikin ja luovuuden avulla voidaan päästä yli suunnittelublokista. Häberli on suomessa tunnettu erityisesti Iittalalle suunnittelemastaan Essence-lasisarjasta, joka on voittanut useita arvostettuja muotoilualan palkintoja, kuten iF ja Les Découvertes -palkinnot. Häberliä haastattelee Päivi Niemi, Iittala&Arabia Design Centrestä.

Englanninkielinen tapahtuma järjestetään suorana lähetyksenä Designmuseon ja Iittalan Instagram-tileiltä tänään, 14.9. kello 18. 

Viimeinen etäopastus Iittala – Kaleidoscope -näyttelyyn
Designmuseon avoimella etäopastuksella sukelletaan kesäkauden päänäyttelyymme Iittala -Kaleidoscope: Luonnosta kulttuuriin. Tämä englanninkielinen etäopastus on viimeinen mahdollisuus päästä tutustumaan Iittalan historiaan ja nykypäivää esittelevään suurnäyttelyyn oppaan johdolla. Englanninkielinen opastus järjestetään tänään, 14.9. kello 17 Designmuseon Facebook-kanavalla suorana lähetyksenä.

Näyttely Iittala – Kaleidoscope: Luonnosta kulttuuriin on esillä Designmuseossa sunnuntaihin 19.9.2021 asti. Museo on avoinna: ti klo 11-20, ke-su klo 11-18. Lipputiedot alla.

 

Viron design esillä Tallinnassa

Museon uusi pysyvä näyttely ”Johdatus virolaiseen designiin” esittelee virolaista teollista muotoilua ja designiä aina 1900-luvun alusta maan ensimmäisen itsenäisyyden ajasta halki neuvostoajan ja sitten uudelleenitsenäistymisen aikaan.

 

Viron taideteollisuutta ja designia esittelevä museo Tallinnassa on mielenkiintoinen käyntikohde.

 

Museon uusi pysyvä näyttely ”Johdatus virolaiseen designiin” esittelee virolaista teollista muotoilua ja designiä aina 1900-luvun alusta maan ensimmäisen itsenäisyyden ajasta halki neuvostoajan ja sitten uudelleenitsenäistymisen aikaan.

 

Näyttelyä matkailijaryhmällemme esitellyt Viron tiedeakatemian professori Andres Kurg kertoi, että 1900-luvun alussa teollisessa muotoilussa tärkeitä toimijoita olivat maan saksalaisperäiset suunnittelijat, jotka imivät runsaasti vaikutteita Keski-Euroopasta. Kurgin mukaan baltiansaksalaiset olivat muutenkin keskeisellä sijalla tieteessä ja taiteessa Viron ensimmäisen itsenäisyyden aikana, kunnes he joutuivat toisen maailmansodan syttyessä siirtymään Saksaan.

 

Viime vuosisadan alun muotoilussa, esimerkiksi huonekaluissa, on nähtävissä yhtäläisyyksiä Suomessa samaan aikaan vallinneen kansallisromanttisen suuntauksen kanssa, josta ovat esimerkkinä muun muassa jugend-tyyliset massiiviset huonekalut.

 

Virossa oli Kurgin mukaan kunnianhimoista muotoilutoimintaa myös neuvostoaikana, jota kesti 1990-luvun alkuun. Silloin virolaisten muotoilijoiden toimeksiannot tulivat kuitenkin keskushallinnosta. Näyttelyssä on esillä esimerkiksi virolaisen muotoilijan suunnittelemat laskettelumonot, mikä on yllättävää ottaen huomioon Viron maaston tasaisuuden.

 

Kurgin mukaan neuvostoaikana Virossa suunniteltiin kuluttajia varten myös rakennussarjoja, eräänlaisia kaavoja, joiden mukaan kuluttajia neuvottiin rakentamaan tuotteita omin avuin. Tällaisesta toiminnasta esimerkkinä näyttelyssä oli muun muassa keltainen isokokoinen alumiinirunkoinen monitoimikello.

 

Virossa ilmestyi neuvostoaikana myös käsityö- ja kotiteollisuuslehtiä, joiden mukana kuluttajille jaettiin kaavoja ja ohjeita tuotteiden rakentamiseen. Koska julkaisuissa oli yleensä myös venäjänkielinen teksti, niiden painosmäärät saattoivat olla todella suuria.

 

Neuvostoaikana itäblokin muotoilijat kopioivat toisinaan röyhkeästi lännessä kehitettyjä tuotteita. Tästä on näyttelyssä hauskana esimerkkinä Eero Aarnion suunnittelemaa  konjakkituolia läheisesti muistuttava punainen tuoli, joka oli aikoinaan yleinen näky julkisissa tiloissa Neuvostoliiton alueella, muun muassa Viru-hotellissa. Kurgin mukaan Aarnio on tietoinen tekijänoikeusloukkauksesta ja suhtautuu asiaan huumorilla.

 

Viron uudelleenitsenäistyminen 30 vuotta sitten antoi virolaisille suunnittelijoille jälleen vapaammat kädet, joten erilainen kokeellinen muotoilu yleistyi.

 

Teksti ja kuvat: ValitutMatkat

 

Viime vuosisadan alun muotoilussa, esimerkiksi huonekaluissa, on nähtävissä yhtäläisyyksiä Suomessa samaan aikaan vallinneen kansallisromanttisen suuntauksen kanssa, josta ovat esimerkkinä muun muassa jugend-tyyliset massiiviset huonekalut.

Näyttelyssä on esillä esimerkiksi virolaisen muotoilijan suunnittelemat laskettelumonot, mikä on yllättävää ottaen huomioon Viron maaston tasaisuuden.

Näyttelyä matkailijaryhmällemme esitellyt Viron tiedeakatemian professori Andres Kurg kertoi, että 1900-luvun alussa teollisessa muotoilussa tärkeitä toimijoita olivat maan saksalaisperäiset suunnittelijat, jotka imivät runsaasti vaikutteita Keski-Euroopasta.

Virossa suunniteltiin kuluttajia varten myös rakennussarjoja, eräänlaisia kaavoja, joiden mukaan kuluttajia neuvottiin rakentamaan tuotteita omin avuin. Tällaisesta toiminnasta esimerkkinä näyttelyssä oli muun muassa keltainen isokokoinen alumiinirunkoinen monitoimikello.

 

Neuvostoaikana itäblokin muotoilijat kopioivat toisinaan röyhkeästi lännessä kehitettyjä tuotteita. Tästä on näyttelyssä hauskana esimerkkinä Eero Aarnion suunnittelemaa  konjakkituolia läheisesti muistuttava punainen tuoli, joka oli aikoinaan yleinen näky julkisissa tiloissa Neuvostoliiton alueella, muun muassa Viru-hotellissa.