Finnkino tuo ensi-iltoja ja suosikkeja hiihtolomalle

Finnkinon ohjelmistossa on tulevana hiihtolomaviikonloppuna laaja ja monipuolinen kattaus elokuvia, jotka sopivat eri-ikäisille ja eri makuun.

Hiihtoloma tarjoaa mainion tilaisuuden nauttia elokuvista koko perheen tai ystävien kesken. Finnkinon ohjelmistossa on tulevana hiihtolomaviikonloppuna laaja ja monipuolinen kattaus elokuvia, jotka sopivat eri-ikäisille ja eri makuun. Luvassa on odotettuja ensi-iltoja, kotimaisia hittejä sekä Oscar-ehdokkaita, joita ei kannata jättää kokematta valkokankaalla. 

Elokuvateattereissa nähtävissä ovat muun muassa Risto Räppääjä ja kaksoisolento, Häjyt 2, Bridget Jones: Mad About the Boy, Captain America: Brave New World, Paddington seikkailee, Kesäkirja, Ei koskaan yksin, A Complete Unknown ja Maria. Ohjelmistossa yhdistyvät suuret Hollywood-tuotannot, kotimaiset suosikit ja puhuttelevat draamat, jotka tarjoavat unohtumattomia hetkiä niin lapsille, nuorille kuin aikuisillekin. 

Elokuvavuosi 2025 on poikkeuksellisen vahva 

Finnkinon ohjelmistosta vastaava Toni Lähteinen nostaa esiin erityisesti vuoden 2025 elokuvatarjonnan vahvuuden ja monipuolisuuden. 

"Vuosi 2025 merkitsee hienon kotimaisen tarjonnan lisäksi erityisesti Hollywoodin paluuta täyteen kattaukseen elokuvia kaikille kohderyhmille. Hiihtoloma on yleensä vuoden kiireisintä aikaa elokuvateattereissa ja tänä vuonna helmikuuhun osuu erityisen monta hittielokuvan ensi-iltaa. Kotimaisten elokuvien kärjessä saleja täyttävät Bridget Jones, Risto Räppääjä ja kaksoisolento sekä Häjyt 2. Oscar-ehdokaselokuvat kuten A Complete Unknown ja Maria tuovat valkokankaalle tarinoita, jotka puhuttavat pitkään. Elokuvateatteri on aina paras paikka kokea elokuvat: suuri valkokangas, ensiluokkainen ääni ja jaettu kokemus tekevät katsomisesta ainutlaatuisen elämyksen", hän kuvailee. 

Hiihtoloman jälkeenkin elokuvateatterit tarjoavat syitä palata valkokankaan ääreen. Uusia ensi-iltoja saapuu ohjelmistoon jatkuvasti, ja kevään aikana on luvassa lisää mielenkiintoisia elokuvakokemuksia niin jännityksen, romantiikan, toiminnan kuin komediankin ystäville. 

Lähde: Finnkino 19.2.2025

Anastasia-musikaali avaa Tampereen Teatterin syksyn

Tampereen Teatterin ohjelmistossa nähdään syyskaudella kolme omaa ensi-iltaa ja vierailuineen yhteensä 17 eri teatterituotantoa. Syyskausi alkaa Anastasia-musikaalilla.

 

Tampereen teatterisyksy käynnistyy viikonloppuna Tampereen Teatterissa Suomen ensi-iltansa saavalla Anastasia-musikaalilla. Loisteliaan musikaalin ohjauksesta vastaa Samuel Harjanne. Tampereen Teatterin ohjelmistossa nähdään syyskaudella kolme omaa ensi-iltaa ja vierailuineen yhteensä 17 eri teatterituotantoa. Keväällä Suomen ensi-iltansa saa italialaisen menestyskirjailija Elena Ferranten romaaniin pohjautuva Hylkäämisen päivät. Sen ohjaa Liisa Mustonen. Pyynikin Kesäteatterissa nähdään ensi kesänä Väinö Linnan vahva klassikko Täällä Pohjantähden alla. Sen ohjauksesta vastaa Antti Mikkola.

 

Musikaali Anastasia kiinnostaa – jo 25 000 myytyä lippua

 

Musikaali Anastasia saa Suomen ensi-iltansa tulevana viikonloppuna 2.9. ja 3.9. Tampereen Teatterin päänäyttämöllä. Musikaali kiinnostaa, ja syksyn lipuista onkin tällä hetkellä myyty ja varattu jo 70 prosenttia eli 25 000 lippua. Anastasian ohjaa tämän hetken musikaaliohjaajien kärkinimi Samuel Harjanne ja päärooleissa nähdään Pia Piltz, Sinikka Sokka, Petrus Kähkönen, Ville Majamaa, Joel Mäkinen ja Kaisa Hela. Lavalla nähdään yhteensä 28 esiintyjää ja kapellimestari Marko Hilpo johtaa orkesterimontussa 15 soittajaa. Pukusuunnittelija Pirjo-Liiri Majavan johdolla on valmistunut 250 asukokonaisuutta. Muusta yltäkylläisestä visuaalisuudesta vastaavat lavastussuunnittelija Marjatta Kuivasto, videosuunnittelija Toni Haaranen ja valosuunnittelija Raimo Salmi. Äänisuunnittelusta vastaavat Ivan-Nicolas Bavard ja Jan-Mikael Träskelin, koreografiasta vastaa Chris Whittaker.
Musikaali pohjaa Romanovien suvun ja keisari Nikolai II:n perheen kohtaloon ja siihen liitettyyn kiehtovaan mysteeriin. Taianomainen tarina kuljettaa Romanovien palatsista Pariisiin, missä nuori ja rohkea Anja etsii itseään ja menneisyyttään. Suositusta animaatioelokuvastakin tutun tarinan on musikaaliksi luonut Tony-palkittu kolmikko, Terrence McNally, Stephen Flaherty ja Lynn Ahrens.

Frankie ja Johnny kuun valossa tuo uskoa rakkauteen

Koskaan ei ole liian myöhäistä rakastua, lupaa Frenckell-näyttämöllä 8.9. ensi-iltansa saava Terrence McNallyn tiivistunnelmainen ihmissuhdedraama Frankie ja Johnny kuun valossa. Sen ohjaa Hilkka-Liisa Iivanainen, ja se on hänen ensimmäinen ohjauksensa Tampereen Teatterissa. Rooleissa nähdään teatterin omat rakastetut näyttelijät Eeva Hakulinen ja Esa Latva-Äijö. Unohtumattomaksi treffinäytelmäksikin sopiva esitys imaisee keskelle 80-luvun New Yorkia sekä rakastumisen ihanuutta ja sietämättömyyttä. Näytelmä sai kantaesityksen vuonna 1987, ja siihen pohjaava elokuva valloitti valkokankaat vuonna 1991.

Stalin kuolee on syksyn mustin komedia

Antti Mikkola ohjaa sovittamansa Fabien Nuryn kirjoittamaan ja Thierry Robinin piirtämään sarjakuvaan (La mort de Staline) perustuvan komedian, Stalin kuolee. Vuonna 2017 siitä tehty elokuvasovitus kiellettiin Venäjällä. Teatteriesityksenä se saa Suomen ensi-iltansa 26.10. Frenckell-näyttämöllä. Rooleissa nähdään Jukka Leisti, Esa Latva-Äijö, Mari Turunen, Kirsimarja Järvinen, Eeva Hakulinen, Ville Mikkonen, Antti Mankonen, Katriina Lilienkampf sekä Suomen Teatteriopiston opiskelijoita. Näytelmä käynnistyy Stalinin maatessa infarktin saaneena datšansa työhuoneen lattialla. Hänen ykkösmiehensä ja salaisen palvelun johtaja Lavrenti Berija saapuu ensimmäisenä paikalle ja ottaa ohjat. Pian paikalla on koko ”Isä Aurinkoisen” ykkösnyrkki: Hrustsov, Malenkov ja Molotov. Mutta haluaako kukaan, että diktaattori toipuu kohtauksestaan? Ja ennen kaikkea: kenestä tulee seuraaja? 

Kevään kantaesityksenä Elena Ferranten romaaniin pohjautuva Hylkäämisen päivät

Liisa Mustonen ohjaa kevätkaudelle italialaisen menestyskirjailija Elena Ferranten samannimiseen romaaniin pohjautuvan Hylkäämisen päivät. Ferranten varhaisiin romaaneihin kuuluva hylätyn naisen selviytymistarina saa Mustosen käsittelyssä jopa hulvattoman tragikoomisiakin piirteitä. Pääroolissa Olgana nähdään Mari Turunen ja muissa rooleissa Henry Hanikka, Ville Mikkonen, Tomi Alatalo ja Elina Hietala. Näytelmän sovituksesta vastaavat Mustonen ja Virpi Haatainen. Suomen kantaesitys on 8.2.2023 Frenckell-näyttämöllä. Liput tulevat myyntiin 9. syyskuuta.

Pyynikin Kesäteatteriin Väinö Linnan Täällä Pohjantähden alla

Ensi kesänä Pyynikin Kesäteatterissa nähdään lähes 30 vuoden jälkeen Väinö Linnan rakastettu Täällä Pohjantähden alla. Sen ohjaa Antti Mikkola ja tekstin sovittaa Sami Keski-Vähälä. Vuonna 1995 Pyynikillä nähtiin Kalle Holmbergin ohjaama Pohjantähden alla, joka jatkoi suosittua Akseli ja Elina -näytelmää. Täällä Pohjantähden alla saa uuden tulemisensa 9.6.2023. Liput tulevat myyntiin 9. syyskuuta.

Tampereen Teatterin koko ohjelmisto:
https://tampereenteatteri.fi/ohjelmisto/

Svenska Teaternin ravintoloitsijaksi Michael Björklund

 

Svenska Teatern avaa syksyllä ovensa jännittävän ja teatterinystäviä ilahduttavan uutisen saattelemana. Ahvenanmaalainen ravintola-alan yrittäjä Michael “Micke” Björklund alkaa vastata teatterin kahvila- ja väliaikapalveluista yhdessä Thomas Strandvikin kanssa. Sekä Björklund että teatterin työntekijät ovat innostuneita uudesta yhteistyöstä.  

- Tämä on todella hurjan hauskaa! Svenska Teaternin rakennus on koko maan perinteikkäimpiä. Olen valtavan ylpeä siitä, että saan toimia juuri siellä, sanoo Björklund.

Suomalaisten hyvin tuntema Micke Björklund on innoissaan edessä olevista uusista mahdollisuuksista. Hänellä on mielessään monia ideoita, joten yleisö tulee näkemään ravintolapalveluissa koko joukon muutoksia. Tässä vaiheessa Björklund ei kuitenkaan vielä paljasta, miltä kokonaiskonsepti tulee näyttämään.

- Pyrimme olemaan luonnollinen osa Svenska Teaternia niin, että myös väliaikatarjoilu on loistava kokemus ja osa jännittävää kokonaisuutta. Me sovimme tänne kuin hansikas käteen, sen voin luvata. Kehitämme väliaikatarjoilua lisäämällä sekä makeiden että suolaisten herkkujen valikoimaa. Haluamme myös avata teatterin yhä enemmän kohtaamispaikaksi, jonne jokainen tuntee olevansa tervetullut myös näytösten ulkopuolella, sanoo Björklund.

Svenska Teaternin teatterinjohtaja Joachim Thibblin on valtavan iloinen voidessaan toivottaa Michael Björklundin ja hänen tiiminsä tervetulleeksi.  

- Me tiedämme, että Micke Björklund on laadun tae. Teatterissa kävijät tulevat huomaamaan, kuinka aidosti kiinnostunut hän on ruoasta ja kuinka tarkka yksityiskohdista. Meille on tärkeää, että teatterikäynti on katsojalle kaikilta osin miellyttävä kokonaisuus, joka mieluiten ylittää kaikki odotukset. Olen vakuuttunut siitä, että Björklundin huolenpito katsojistamme lisää talon viihtyisyyttä entisestään, sanoo Thibblin.

Michael Björklund avaa ravintolatoiminnan elokuussa 2022 yhdessä Thomas Strandvikin kanssa. He pyörittävät myös Royale by Michael Björklund -ravintolaketjua, johon kuuluvat ravintolat BBQ Royale ja Café Royale.

Toiminta käynnistyy syksyllä samaan aikaan teatterin syyskauden kanssa. Kesän aikana tehdään tilojen muutostöitä ja rekrytoidaan uusia työntekijöitä. Svenska Teatern ja Michael Björklundin tiimi kertovat tarkempia tietoja itse ravintolakonseptista syksyllä.  

Svenska Teatern kertoi asiasta tiedotteessaan 10.6.2022.

Michael Björklund blir ny krögare på Svenska Teatern
	I höst öppnar Svenska Teatern i Helsingfors dörrarna med en spännande nyhet som många teaterbesökare kommer att få stor glädje av. Den åländske krögaren och entreprenören Michael “Micke” Björklund tar över café-, och pausserveringen på Svenska Teatern tillsammans med Thomas Strandvik. Det här är ett samarbete som gör både Björklund och Svenska Teaterns personal fulla av iver. - Det är helt fantastiskt roligt! Svenska Teatern är en av de anrikaste byggnaderna i hela landet och jag är otroligt stolt över att få driva verksamhet just där, säger Björklund. Den kända profilen Björklund är entusiastisk över alla möjligheter som öppnas upp. Publiken kommer att märka av en hel del förändringar och idéerna är många. I det här skedet vill han ännu inte avslöja hur helhetskonceptet kommer att se ut. - Vi jobbar för att vara en naturlig del av Svenska Teatern där också serveringen blir en fantastisk upplevelse som bidrar till en spännande helhet.  Vi kommer att passa in som hand i handske kan jag lova. Vi kommer att utveckla pausserveringen med ett bredare sortiment av salt och sött. Vi vill också öppna upp teatern ännu mer som en samlingsplats dit man kan känna sig välkommen också när det inte är föreställning, säger Björklund. ´Svenska Teaterns teaterchef Joachim Thibblin är väldigt glad att välkomna Michael Björklund och hans team till teatern. - Vi vet att Micke Björklund är en kvalitetsgaranti. Teaterbesökarna kommer att märka av hans genuina intresse för mat och sinne för detaljer. För oss är det viktigt att alla delar i teaterbesöket skall vara gemytliga och gärna överträffa alla förväntningar. Jag är övertygad om att Björklunds omsorg kommer att öka trivseln i huset ytterligare, säger Thibblin. Michael Björklund öppnar restaurangverksamheten i augusti 2022 tillsammans med Thomas Strandvik, som också driver restaurangkedjan BBQ Royale by Michael Björklund och Café Royale by Michael Björklund. Verksamheten drar igång samtidigt som teaterns verksamhet i höst. Under sommaren sker en del ombyggnader och nyrekrytering. Svenska Teatern och Michael Björklunds team återkommer i höst med mer ingående information kring själva konceptet.

Svenska Teaternin Next to Normal koskettaa

Svenska Teaternin suurmusikaali Next to Normal on koskettava tarina mielenterveysongelmista ja läheisriippuvuudesta, mutta myös perheen voimasta ja rakkaudesta.

 

Se alkaa kuin kepeä musiikki-iloittelu, mutta pian katsoja tempautuu mukaan tavalliselta näyttävän perheen historian syövereihin. Niin kuin monesti todellisessa elämässä, julkisivu voi kätkeä taakseen riipaisevaa surua ja tragedioita.

 

Senska Teaternin rock-musikaali Next to Normal kuvaa yhden perheen elämää ja ihmisen haurasta mieltä koskettavasti. Pääosassa näyttelevä Maria Ylipää kertoo itkeneensä usein materiaalia työstäessään.

 

“Kyseessä on erittäin vahva ihmissuhdekuvaus, josta periaatteessa kuka tahansa voi tunnistaa itsensä”, Ylipää kertoo.

 

Next to Normal on koskettava tarina mielenterveysongelmista ja läheisriippuvuudesta, mutta myös perheen voimasta ja rakkaudesta.

 

Musikaali on erittäin hyvin onnistunut kokonaisuus. Maria Ylipää, Alexander Lycke, Sannah Nedergård, David Lindell, Pontus Simm ja Denny Lekström laulavat komeasti, ja musiikki on muutenkin hyvin sovitettu.

 

Esitys avautuu hyvin myös ruotsia huonosti ymmärtäjälle katsojalle, koska näyttämön yläpuolella olevassa näyttötaulussa kulkee suomenkielinen tekstitys.

 

Kirjoittajalla oli ilo päästä seuraamaan esitystä 4.11.2021.

 

 

 

Oopperan ja Baletin kausi käynnistyy esityskatkon jälkeen

Cavalleria rusticana & Pajatso avaa Kansallisoopperan odotetun syyskauden 20. Elokuuta 2021. Samalla alkaa Hannu Linnun kausi ylikapellimestarina. Kuva: Catherine Ashmore/Royal Opera House

 

Cavalleria rusticana & Pajatso avaa Kansallisoopperan odotetun syyskauden 20. Elokuuta 2021. Samalla alkaa Hannu Linnun kausi ylikapellimestarina.

 

Cavalleria rusticana & Pajatson oli alun perin tarkoitus saada ensi-iltansa maaliskuussa 2021, mutta koronapandemiasta johtuen esityspäiviä jouduttiin siirtämään. 20. elokuuta nähtävä ensi-ilta on ensimmäinen Kansallisoopperan ja -baletin päänäyttämön esitys sitten marraskuun 2020.

 

Pietro Mascagnin Cavalleria rusticana ja Ruggero Leoncavallon Pajatso näyttivät 1800-luvun lopussa suuntaviivat verismiksi kutsutun tyylisuunnan synnylle. Kirjallisuuden realismiin usein rinnastettava verismi toi oopperanäyttämölle tavallisia ihmisiä ja todellista elämää yläluokan ja aateliston sijaan. Yksi verismo-oopperoille tyypillisistä piirteistä on myös väkivaltaiseen kuolemaan johtava intohimo, mikä on sekä Cavalleria rusticanassa että Pajatsossa keskeinen teema.

 

”Musiikki toimii siltana traagisten tapahtumien ja tunteiden välillä. Väkivalta ja intohimo tuovat siihen intensiteettiä. Tässä ollaan verismin määritelmän alkulähteillä. Radikaalit aiheet yhdistettynä emotionaaliseen musiikkiin koskettivat kuulijoita uudella tavalla: tragedia voi kohdata ketä tahansa. Tämä on se verismin perintö, joka jatkui pitkälle 1900-luvulle asti”, kapellimestari Hannu Lintu täsmentää.

 

Tuotanto sai ensi-iltansa Lontoon Royal Opera Housessa vuonna 2015 ja oli menestys ensi-illastaan alkaen. Damiano Michieletton ohjaama Olivier-palkittu kokonaisuus yhdistää nerokkaasti kaksi mestariteosta nykypäivän italialaiskylään. Lavastuksen on suunnitellut Paolo Fantin, puvut Carla Teti ja valaistuksen Alessandro Carletti. Hannu Lintu johtaa esitykset 20.8.–9.9. ja Alberto Hold-Garrido 9.–14.9. Solisteina nähdään mm. Marjukka Tepponen, Mika Pohjonen, Johannes Vatjus ja Niina Keitel.

  

Cavalleria rusticana ja Pajatso ovat Hannu Linnun ensimmäiset teokset hänen viisivuotisella ylikapellimestarikaudellaan. Ylikapellimestarin pääasialliset tehtävät ovat produktioiden ja konserttien johtamisen lisäksi orkesterin kehittäminen sekä kuoron kehittäminen yhteistyössä kuoromestareiden kanssa.

 

Oberammergau esittää taas kärsimysnäytelmän

Ristiinnaulitseminen. Kuva: Passionsspiele Oberammergau.

Joka kymmenes vuosi tuhannet ihmiset eri puolilta maailmaa kokoontuvat Saksassa Baijerissa sijaitsevaan Oberammergaun kylään katsomaan Jeesuksen kärsimyksistä kertovaa näytelmää. Kärsimysnäytelmää on esitetty kylässä yli 300 vuoden ajan. Vuonna 2020 näytelmästä on yli 100 esitystä, joiden odotetaan houkuttelevan paikalle yhteensä lähes puoli miljoonaa katsojaa.

Suuret joukot ihmisiä eri puolilta maailmaa suuntaavat kesällä 2020 pyhiinvaellusmatkansa syrjäiseen saksalaiseen pikkukaupunkiin mahtavien Baijerin Alppien juurelle. He yöpyvät vaatimattomissa majapaikoissa ja viettävät seuraavana päivänä kuusi ja puoli tuntia kovilla istuimilla, tai seisovat, katsellen näytelmää Kristuksen kärsimisestä ja kuolemasta. Tämä elämys ei unohdu koskaan.

Oberammergaun kärsimysnäytelmä on epäilemättä yksi maailman suurimman suosion saavuttaneista teatteriesityksistä, vaikka se tuotetaan ja esitetään kokonaan kylän omin harrastelijavoimin. Näyttelijät ovat maanviljelijöitä, kauppa-apulaisia, kirvesmiehiä. Yli 100 vuotta vanha teksti on joidenkin mielestä naiivi ja vanhanaikainen. Haydnin tyyliin sävelletty musiikki on melko imelä. Näytelmän teologista sisältöä on arvosteltu kiihkouskonnolliseksi ja aikansa eläneeksi. Ja kuitenkin monet erikieliset ja –uskoiset vierailijat ovat samaa mieltä siitä, että ”kukaan joka on nähnyt Oberammergaun kärsimysnäytelmän, ei ole sen jälkeen sama kuin ennen”.

Näytelmä esitettiin ensi kerran vuonna 1634, ja esitys on toistettu joka kymmenes vuosi yli kolmen ja puolen vuosisadan ajan vuonna 1633 tehdyn lupauksen täyttämiseksi. Sinä vuonna rutto raivosi Euroopassa aiheuttaen kammottavan kuoleman sadoille tuhansille. Oberammergaun asukkaat ryhtyivät epätoivoiseen yritykseen varjeltuakseen vaaralliselta tartunnalta ja telkesivät pääsyn kyläänsä. Mutta koti-ikävää poteva kylän asukas Kaspar Schisler livahti vartijoiden ohi päästäkseen perheensä luo ja toi tuon pelätyn kulkutaudin tullessaan. Muutamassa viikossa toistasataa Oberammergaun asukasta kuoli koviin tuskiin. Kauhistuneet kyläläiset — jotka siihen aikaan kuten yhä vieläkin olivat hartaita katolilaisia — turvautuivat Jumalan apuun: jos hän säästäisi heidät, he lupasivat kiitokseksi esittää näytelmän Kristuksen kärsimisestä ja kuolemasta ”joka kymmenes vuosi tästä lähtien aikojen loppuun asti”. Ja sen päivän perästä, kertoo vanha kronikka, ei ruttoon kuollut enää ketään.

Ylväs etuoikeus. Vuonna 1680 päättivät kyläläiset esittää näytelmän tasakymmenvuosina, ja tätä järjestystä noudatetaan yhä. Näytelmä alkaa Jeesuksen saapumisella Jerusalemiin; sitä seuraavat hänen sydäntäsärkevät jäähyväiset äidilleen, viimeinen ehtoollinen ja Juudaksen petos, ja aamunäytäntö päättyy Jeesuksen vangitsemiseen Öljymäellä. Kahden ja puolen tunnin tauon jälkeen näytelmä jatkuu. Kristus tuodaan ylipappien eteen, ja sitten tunnelma tiivistyy tiivistymistään, kun Jeesus nähdään pilkattuna, kiusattuna, piikkikruunuin kruunattuna ja ristiinnaulittavaksi tuomittuna. Lopuksi esitetään järkyttävä ristiinnaulitsemiskohtaus, hautaaminen ja voitollinen ylösnousemus.

Vaikka tämä on kenties maailman pisin näyttämöesitys, Oberammergaun sitkeät harrastelijanäyttelijät esittävät sen viidesti viikossa viiden kuukauden aikana. Sadan esityksen jälkeen, lokakuun alussa, koko näyttelijäkunta lähtee jalkaisin viiden kilometrin pyhiinvaellusretkelle Ettalin luostariin pitämään kiitosjumalanpalveluksen, minkä jälkeen juhlintaa jatketaan. Ja melkein saman tien alkaa tulla tilauksia lipuista kymmenen vuoden kuluttua järjestettäviin näytöksiin. Moni tilaaja on jäänyt ilman lippuja, jotka ovat loppuneet  suuren kysynnän vuoksi.

Näytöskautta edeltävä vuosi ei ole raskas ainoastaan näyttelijöille. Kärsimysnäytelmässä tarvitaan lähes tuhat pukua ja sitä varten täytyy kuuden ompelijan aina ennen esityskautta työskennellä vuoden ajan. He valmistavat satoja uusia asuja ja korjaavat vanhoja. Muutamat vielä käytössä olevat puvut ovat lähes sata vuotta vanhoja; ne on ommeltu itämailta tuoduista kankaista ja Jerusalemin museooista saatujen mallien mukaan.

Saavuttamastaan kuuluisuudesta huolimatta näytelmän esittäminen ei tähtää ainoastaan katsojien hankkimiseen. Tarkoituksena on palvella myös esittäjien omia hengellisiä tarpeita. Siten jokainen Oberammergaussa syntynyt on saanut perintönä tehtävän, joka on samalla ylväs etuoikeus. Noin 1700 kylän 5000 asukkaasta osallistuu näytelmän esittämiseen – ja jokaiseen se vaikuttaa syvästi koko elämän ajan. He asuvat taloissa, joita ympäröivät raamatulliset näkymät. Kylässä on Judasgasse (Juudaksenkatu) ja Am Kreuzweg (Ristintie), ja koko seutua hallitsee Kofelvuoren huipulle pystytetty suuri ristinpuu.

Ja vaikka esitysten välillä on kymmenen vuoden tauko, näytelmä säätelee kylän elämää nämäkin kymmenen vuotta. Kuoro ja orkesteri pitävät jatkuvasti harjoituksia ja konsertteja ja sijoittuvat hyvin usein palkinnoille alueen vuotuisilla musiikkijuhlilla. Harjoitusnäytelmiin — joita esitetään uskonnollisten ja klassisten teosten pohjalta näyttelijöiden harjaannuttamiseksi kärsimysnäytelmien välivuosina — osallistutaan innokkaasti ja niitä seurataan käyttäen tarkkaa harkintaa. Alkaako Hans olla liian vanha esittämään apostoli Pietaria? Onko Susannessa ainesta Maria Magdaleenan osaan?

Jumalan apu. Kaksi vuotta ennen kärsimysnäytelmän esityskesää kylän asukkaat pitävät yleisen kokouksen suuressa kärsimysnäytelmäteatterissa. Pormestari pyytää muodollista hyväksyntää päätökselle esittää näytelmä jälleen. Toimikunta, johon kuuluvat pormestari, 17 kunnanvaltuutettua ja kuusi ennen kokousta nimettyä kylän asukasta, saa tehtäväkseen osajaon laatimisen. Vastuu ei ole suinkaan helppo. Ennen valintaa toimikunta käy varta vasten messussa pyytämässä Jumalalta apua.

Valintatilaisuudessa kirjoitetaan nimet isolle taululle sitä mukaa kuin ne mainitaan. Samalla näyttelijäkuntaan valitut miehet saavat virallisen määräyksen, että heidän on ryhdyttävä kasvattamaan tukkaansa ja partaansa — näytelmän erikoisuuksiin kuuluu, että siinä ei koskaan käytetä peruukkeja, tekopartoja eikä naamiointia.

Sanaton vastaus. Jollakin tavoin Oberammergau pystyy kuin pystyykin jokaisena näytäntökautena ottamaan vastaan, majoittamaan, muonittamaan ja kuljettamaan yli 5000 vierasta vuorokaudessa, saman verran kuin on sen oma väkiluku — vastaavasti olisi Lontooseen tai New Yorkiin saatava yhdellä kertaa mahtumaan lähes kahdeksan miljoonaa turistia. Majatalot ja hotellit on pantava siistiin kuntoon ja niitä on laajennettava, pysäköintipaikat ja tilapäiskäymälät järjestettävä, teitä kunnostettava, sähkö- posti- ja puhelinpalvelua suunnattomasti lisättävä. 80 miehen vapaaehtoinen palokunta kootaan varta vasten. 40-henkisellä ensiapuryhmällä on omat harjoituksensa, samaten 40 liikenteenohjaajalla, jotka hoitavat suunnilleen 100 000 henkilöauton ja 8000 linja-auton liikennevirran kesän aikana. Kärsimysnäytelmän toimistossa vastaa parikymmentä virkailijaa parhaimmillaan jopa 500 yhteydenottoon päivässä. Miltei jokaiseen myytyyn pääsylippuun sisältyy kahden yön majoitus.

Monet ensikertalaiset pelkäävät Oberammergauhun tullessaan, että se on kaupallisuuden pilaama. Pelko on aiheeton. Vaikka näytelmästä on epäilemättä ollut paljon hyötyä paikkakunnalle, ollaan siellä yleisesti sitä mieltä, ettei kenenkään pidä saada henkilökohtaista etua sen esittämisestä. Täten kyläkunta on vakaasti kieltäytynyt antamasta lupaa kärsimysnäytelmän — joka on luonteeltaan lähes uskonnollinen tilaisuus — levyttämiseen, televisiointiin, filmaamiseen tai kiertueille lähettämiseen.

Vuonna 1922, hirvittävän talouspulan aikana (Saksan taloudellisen lamakauden takia vuoden 1920 näytäntökautta oli siirretty kahdella vuodella) eräältä amerikkalaiselta elokuvayhtiöltä tuli Oberammergauhun loistava tarjous, jossa pyydettiin näytelmän filmausoikeuksia. Paikkakuntalaisten vastaus oli sanattomuudessaan vaikuttava: pian viimeisen esityksen jälkeen näyttelijät ilmaantuivat kadulle kiharat ja parrat leikattuina ilmaisten siten ylenkatseensa ulkopuolisen maailman aineellisia arvoja kohtaan.

Ukkonen ja salamat. Vuosisatojen näytelmän teksti on läpikäynyt neljä varsin erilaista muunnosta. Sitä on syytetty milloin liian karkeaksi, milloin hurskastelevaksi, taikauskoiseksi, vanhanaikaiseksi ja epätaiteelliseksi. Saksassa, Englannissa ja Yhdysvalloissa toimivien juutalaisjärjestöjen johtajat ovat syyttäneet näytelmää myös juutalaisvastaisuudesta. He paheksuvat tiettyjä kohtia, kuten Pilatuksen sanoja: ”Langetkoon tämä verivelka teidän päällenne ja teidän lastenne päälle.” Itse Oberammergaussakin on ehdotus tekstin tarkistamisesta saanut runsaasti kannatusta. Mutta asukkaiden enemmistö on yhtä järkkymätöntä kuin heitä ympäröivät muinaisaikaiset vuoret. ”Sehän on meidän näytelmämme!” he väittävät hämmästyneinä ja närkästyneinä asiaan sekaantuneiden ulkopuolisten aiheuttamasta hälystä.

Vuonna 2020 näytelmä esitetään 42. kerran. Alkuaikoina esityksen hoiti kourallinen näyttelijöitä, jotka esiintyivät ystävilleen ja naapureilleen kylän kirkon ulkopuolella. Vuoden 1830 jälkeen esitykset on pidetty ’Kärsimysniityllä” pääkadun lähettyvillä. Teatteri rakennettiin tälle paikalle vuonna 1900 ja sitä laajennettiin vuonna 1930. Salia remontoitiin viimeksi vuonna 2000, mutta se yhä suurelta osin vuoden 1930 asussa. Vaikka katsomo nyt on katettu, suuri osa näyttämöä on vieläkin avotaivaan alla, niin että Alppien muodostama ainutlaatuinen tausta yhä lisää näkymien kauneutta ja suurenmoisuutta.

Kärsimysnäytelmäteatteri ei sinänsä ole arkkitehtuuriltaan mitenkään erityisen kaunis rakennus. Oberammergaun aiempi matkailujohtaja Karl Bauer sanoikin: ”Muistakaa, että se on sateenvarjo!” Ja valtava sateenvarjo se onkin; sen paljaat teräspalkit ulottuvat lähes 60-metrisinä yli katsomon, johon on saatu mahtumaan istumapaikat yli 5000 katsojalle ja lisäksi seisomatilaa 400:lle.

Mahtavan draaman näyttämö on suurelta osalta Luojan käden muovaama. Pääskyset liitävät näyttämön poikki; Jeesus ratsastaa Jerusalemiin oikean aasin selässä; kuullessaa lehmänkellojen äänen ja nähdessään mahtavat vuoret katsojat tuntevat joutuvansa yhä täydellisemmin mukaan tapahtumiin ja seuraavansa todellista elävää historiaa. (Autoja ei päästetä teatterin lähelle esitysaikoina rikkomaan luonnon lumousta, ja yhteisestä sopimuksesta liikenne- ja sotilaskoneet eivät lennä paikan yli.) Sininen taiva, pilvet, sade, lumi, päivänpaiste, alituisesti vaihtuva valaistus — kaikki nämä vaikuttavat osaltaan tunnelmaan. Ja on erikoista, että ristiinnaulitseminen tapahtuu näyttämöllä klo 16 ja 16.30 välillä — juuri siihen aikaan jona ukkosilmat ovat tavallisimpia näillä vuorilla; siten ovat ukkosenjyrähdykset ja hätkähdyttävät salamanleimahdukset monena iltapäivänä harvinaisella ja unohtumattomalla tavalla lisänneet suuren murhenäytelmän tehoa.

”Minä uskon…” Kun esirippu esityksen päätyttyä laskee, ei perinteen mukaan taputeta; katsojat soluvat ulos äänettöminä, jotkut heistä silmät kyynelissä — riipaisevan elämyksen satuttamina. Heidän joukossaan on vanhoja ihmisiä, jotka ovat toteuttaneet elämänikäisen toiveensa, ja nuoria, joille jää siitä muisto koko elämän ajaksi. Jotkut ovat vakaita kristittyjä, jotka lähtevät pois usko uudistuneena ja syventyneenä, mutta epäuskoiset katsojatkin ovat myöntäneet näytelmän tehneen heihin vaikutuksen. Englantilainen teatteriarvostelija Bernard Levin kirjoitti vuonna 1960: ”Vaikka ei omistaisikaan uskoa, joka antaa hengen tälle tarinalle, kukaan ei voi jäädä syvästi liikuttumatta sen sanomasta; niin vaikuttava, niin suurenmoinen, niin järkyttävä ja kuitenkin niin riemullinen on tapa, jolla tarina kerrotaan.”

Useat miljoonat katsojat näkivät Oberammergaun kärsimysnäytelmän yksistään viime vuosisadalla. Se on säilyttänyt elinvoimansa läpi sotien, nälän, poliittisen syrjinnän, aseellisen miehityksen, uskonnollien painostuksen ja taloudellisen romahduksen. Kylän aiempi poirmestari Ernst Zwink, jonka esi-isät olivat antamassa lupausta, sanoi: ”Uskon, että näytelmämme säilyy yhtä kauan kuin kristikunta — olkoon katsojia sitten puoli tusinaa tai puoli miljoonaa”.

Maailmassa, joka on täynnä rikottuja lupauksia, ainakin tämä lupaus on uskollisesti pidetty.

Kärsimysnäytelmää esitetään Oberammergaussa 16.5.-4.10.2020. Lippuhinnat ovat 30-180 euroa paikasta riippuen. Pääsylippuja kärsimysnäytelmään voi tiedustella näytelmäorganisaation omilta verkkosivuilta osoitteesta: https://www.passionsspiele-oberammergau.de/en/home.

Järjestäjä varoittaa, että jotkut tahot, muun muassa Viagogo, välittävät lippuja moninkertaiseen hintaan, joten kannattaa ensisijaisesti tiedustella lippuja järjestäjän omilta kotisivuilta.

J.G.

 

Jeesus puhdistaa temppelin. Kuva: Passionsspiele Oberammergau.

Jeesus saapuu Jerusalemiin. Kuva: Passionsspiele Oberammergau.

Kärsimysnäytelmän teatteri. Kuva: Passionsspiele Oberammergau/Kienberger.